Colección de Artistas
RR-OM ha lanzado los nuevos diseños de esterillas de la Colección de Artistas. Estas creaciones están diseñadas exclusivamente por artistas.
¿Quieres ser el siguiente artista en diseñar para la próxima colección de Artistas?
Si eres un artista y quieres formar parte de estas colecciones, ¡haznoslo saber! ¡Es posible que te conviertas en el creador de la próxima colección de Artistas!
Marina Guiu
Marina Guiu es una ilustradora del sector téxtil que crea preciosos diseños para marcas muy conocidas.
Marina es la primera artista en diseñar las esterillas de la Colección de Artistas. Compartimos la misma visión y estilo por lo que le dimos total libertad de potenciar su creatividad.
Queríamos compartir con vosotros parte de este proceso creativo llevado a cabo en la sede de RR-OM, por lo que realizamos una entrevista y una sesión fotográfica con Marina sobre su trabajo con RR-OM.
- Para mi era muy importante que los colores fueran naturales, tierra, negro, gris para proyectar esas imágenes aéreas de paisajes y ríos.
Cuéntanos un poco sobre ti. Que te hizo escoger ser ilustradora?
Siempre he dibujado y pintado, desde muy pequeña, así que no recuerdo un momento concreto en el que decidí dedicarme a la ilustración, fue algo natural, empecé a estudiar artes plásticas, diseño, teatro, cine… Y poco a poco se convirtió en mi trabajo. Tampoco sabría hacer otra cosa, supongo que por eso me dedico a la creación.
Estamos muy contentos de tenerte como nuestra primera Artista en nuestro lanzamiento de la nueva colección de esterillas.
El placer es mutuo! Trabajar con amigos es siempre un placer, y como contaba antes, ha sido todo muy orgánico y estoy orgullosa de poder hacer esto con vosotros.
Cuéntanos sobre el concepto detrás de estas ilustraciones que creaste para RR-OM.
Como persona que practica yoga, si pensaba en esterillas estampadas me venían a la cabeza texturas, paletas armónicas, formas orgánicas, nada muy repetitivo y que molestara al ojo y a mi práctica. Por eso decidí hacer estas piezas con una semejanza a las formas y texturas de los ríos y las formas de la naturaleza vistas des del aire. Siempre me han transmitido mucha paz y creo que es importante tener esa sensación durante la práctica.
Cual es tu proceso para crear estas piezas de arte?
Es bastante intuitivo. Trabajar con tintas y pigmentos líquidos requiere no querer un resultado concreto, a mi personalmente me gusta mucho ver como la mancha y el agua se van colocando en su sitio, trabajar con cierta inclinación en momentos, ver como actúan los distintos materiales, añadir pinturas espesas para bloquear el agua, etc. Pero sí que hay un estudio previo del color y la sensación en general que quiero conseguir. En este caso para mí era muy importante que los colores fueran naturales, tostados, tierra, negros, grises, para acercarnos a ésas imágenes aéreas de la tierra.
Como te sentiste al ver por primera vez las muestras con tus ilustraciones finalizadas ?
Es siempre muy emocionante ver mis trabajos en soportes distintos al papel y en este caso fue muy bonito ya que las esterilla de Reckless son algo que me acompaña desde hace ya bastante, es como llevar un trocito de mi encima.
Cómo se siente practicando Yoga en tus piezas de arte a tamaño real?
A mí personalmente me ha parecido bastante hipnótico. Y cómo no, es algo muy especial poder no solo mirar, sino practicar yoga encima de una de tus obras.
